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Kenneth O’Brien es peruano y vive en Miami. Desde allí, su casa productora llamada Filmiko y en compañía de la productora colombiana Catalina Aristizábal, se ha dedicado a crear imágenes para comerciales de televisión y videos musicales. O’Brien ha sido el director de videos para grupos como Don Tetto, Mia Mont de Perú, FatKingBulla y Panasónicos de Estados Unidos. Este 26 de julio estrena “Tal vez”, de la cantante colombiana Rakel, (Lea una entrevista con la cantante) con quien trabaja por segunda vez, después de grabar con ella “En el tiempo”.

La odisea para filmarlo llevó a todo el equipo, comandados por la casa productora El Silencio, con Diego Cadavid como director de fotografía y Jorge JuanCadavid como director de arte, a trabajar 24 horas sin descanso en un estudio del norte de Bogotá. Ya en escena, uno de los principales retos según el director, fue crear varias imágenes en la técnica de stop motion, que consiste en fotografiar cuadro a cuadro el movimiento de objetos para hacerlos parecer una secuencia en video.

Cuando la industria musical pasa por un momento de cambio, en el que disqueras y músicos trabajan por innovar en técnicas de comercialización y mercadeo ante la piratería y las descargas por internet, los videos de mayor calidad y menores costos, también entran en esa dinámica de transformación.

Revistadiners.com.co habló al respecto con Kenneth O’brien vía correo electrónico desde Miami acerca de este lanzamiento.

¿Cuál es la intención del video?¿El hilo conductor de su narración?

La canción nos cuenta el fin de una relación. La intención del video es mostrar las diferentes etapas emocionales  por las que pasa una persona en esa situación, representándolas de manera especial mediante la dirección de arte. (Escenografía, decorado, utilería).

¿Qué cámaras y técnicas de grabación se emplearon?

Utilizamos la serie 7D y 60D de Canon, grabamos a 3 cámaras por un tema de logística, ya que en el video existen momentos, pinceladas en animación cuadro a cuadro (Stop Motion) lo cual demanda varias horas y una unidad de cámara trabajando únicamente en ello. No es la primera vez que trabajas con Rakel. ¿En qué radican las diferencias con el primer video y el segundo?

Son videos completamente distintos y dos experiencias de rodaje bastante diferentes. En el primer video que grabamos, Rakel está inmersa en una ciudad surreal, de cartón, por donde transita mágicamente, casi flotando por las señales que encuentra en su que encuentra en su camino. En "Tal Vez" está totalmente aterrizada y viviendo la realidad, caracterizando a 4 mujeres que son ella misma en diferentes momentos de la historia representando, dolor, firmeza, fantasía, decisión.

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 En cuanto al rodaje, "En el tiempo" era todo abstracción. Rakel tenía que imaginar y todo el equipo, tenía que imaginar también que los objetos estaban en determinado lugar, ya que rodamos la mayor parte  del video en un estudio con fondo verde para luego ser reemplazado por la escenografía en miniatura en post producción (filmada al siguiente día).
"Tal Vez" es todo real, desde la pared de colores hasta el muñeco de papel, es una energía distinta, es más fácil entrar en contexto.

¿Cuál es el reto cuando se realiza el video de una canción?
Existen retos desde todo punto de vista, creativo, financiero, de producción, etc. Como director, me interesa transmitir el mensaje de la canción, con elementos, lenguaje o estilo que mejor comulguen con el tema musical.  Ese es el reto y eso es lo interesante.

¿La manera como se narra una historia es una propuesta de la dirección, de creativos? ¿Qué tanto es la idea que el artista ya puede tener? 

Hay muchas formas de trabajar, a mí en particular lo primero que me gusta hacer es reunirme con el artista, saber de su relación con la canción; hablamos mucho respecto al tema, y a los días  regreso con una propuesta (guión) que lleva todos aquellos detalles importantes aplicando mi punto de vista y al final lo revisamos juntos.